年少成名，天赋初显
1599年，陈洪绶出生在浙江绍兴府诸暨县枫桥陈家村的一个官宦世家，祖辈中多人在官场任职，家庭环境优渥。相传，他出生前，有道人给他父亲一枚莲子，预言他未来不凡，所以陈洪绶小名莲子，晚号老莲。这样的出生背景，为他日后的艺术之路埋下了伏笔。
陈洪绶自幼便对绘画展现出浓厚的兴趣和非凡的天赋。四岁时，他就展现出惊人的绘画才能。他在雪白的墙壁上画了一幅高达十尺的关羽像，线条流畅，人物形象栩栩如生。这件事很快在当地传开，陈洪绶也因此被视为绘画神童。
九岁时，父亲的离世成为陈洪绶人生中的一个转折点。此后，他开始跟随当时著名的画家蓝瑛学习花鸟画。蓝瑛是“浙派三大家”之一，绘画技艺精湛，尤其擅长山水、人物、花卉等多种题材。在蓝瑛的指导下，陈洪绶如饥似渴地学习绘画技巧，他勤奋刻苦，每天早早起床，研磨调色，对着花鸟写生，反复练习各种笔法和墨法。蓝瑛对陈洪绶的天赋和努力十分赞赏，曾感叹道：“使斯人画成，（吴）道子、（赵）子昂均当北面，吾辈尚敢措一笔乎！”意思是如果陈洪绶在绘画上有所成就，像吴道子、赵孟頫这样的绘画大师都要甘拜下风，自己更是不敢再轻易下笔。蓝瑛甚至自愧在人物写生上力不及陈洪绶，并从此立誓不再画人物，认为陈洪绶在绘画上是天赋异禀，非他人所能企及。
1616年冬，年仅十八岁的陈洪绶创作出了《九歌》人物十一幅和《屈子行吟图》一幅。他仅用了短短两日就完成了这些作品，画中的人物形象鲜明，神态各异，线条勾勒流畅而富有韵律。这两幅作品一经问世，便引起了画坛的关注，人们纷纷对这位年轻画家的才华表示惊叹，陈洪绶也因此崭露头角，在绘画界初露锋芒。
坎坷仕途，艺术转折
尽管在绘画上取得了巨大的成功，但陈洪绶始终怀揣着一颗入仕的心。他渴望通过科举考试，步入仕途，实现自己的政治抱负。然而，命运似乎总是在捉弄他，他的科举之路充满了坎坷。
二十一岁时，陈洪绶考中了秀才，这让他对未来充满了希望。但现实却给了他沉重的打击，此后他多次参加乡试，却都名落孙山。他一次次满怀期待地走进考场，又一次次失望而归。这些接连不断的失败，让陈洪绶备受打击，他的心情也变得十分沉重。
为了能够绕开乡试，直接参加会试，陈洪绶在四十五岁时做出了一个艰难的决定，纳赀入监。他变卖了部分田产，又在京城卖画筹款，终于进入了国子监。进入国子监后，他本以为自己离仕途的梦想又近了一步，于是满怀报国之志，发奋用功，每次考试成绩都名列前茅。然而，时局的腐败与人心的险恶，让他的仕途梦想彻底破碎。他看到了朝廷中的种种黑暗现象，官员们贪污腐败、结党营私，为了自己的利益不择手段，这让他感到无比的失望和痛心。他意识到，在这样的环境下，自己很难实现自己的政治抱负，于是他毅然决定放弃仕途，离开这个让他失望透顶的官场。
这段坎坷的仕途经历，对陈洪绶的艺术创作产生了深远的影响。在追求功名的过程中，他的绘画风格还比较传统，注重写实和技巧的展现。然而，随着仕途的失意，他开始将更多的精力和情感投入到绘画中。他的作品逐渐摆脱了传统绘画的束缚，展现出更加独特的个性和风格。他开始运用夸张、变形的手法来塑造人物形象，使人物更加生动、富有表现力。在构图上，他也更加大胆创新，常常打破常规，营造出独特的视觉效果。他的绘画不再仅仅是对现实的描绘，更是他内心世界的一种表达，通过绘画，他抒发自己对人生的感悟、对社会的批判以及对自由的向往 。
独特风格，自成一派
陈洪绶的绘画风格在中国绘画史上独树一帜，他的作品具有强烈的个人特色，让人一眼便能认出。他尤其擅长人物画，笔下的人物形象独特，充满了艺术感染力。
在人物造型上，陈洪绶大胆地运用夸张和变形的手法，打破了传统绘画中对人物形象的常规描绘。他笔下的人物常常呈现出大头短身、比例怪异的形态，这种独特的造型方式不仅没有让人物显得突兀，反而增强了画面的艺术效果，使人物形象更加鲜明突出。
陈洪绶的线条运用也别具一格。他融合了多种传统的线条描法，如游丝描、铁线描等，使画面既细腻柔美又富有力度感。他的线条流畅而富有韵律，犹如音乐中的旋律，能够引导观众的视线在画面中游走。在描绘人物的衣纹时，他的线条简洁而富有变化，通过线条的疏密、长短、粗细来表现衣服的质感和褶皱，仿佛能让人感受到衣服的飘动和质感。在《饮酒读骚图》中，人物的衣纹线条细劲清圆，流畅自如，随着人物的动作和姿态自然地起伏变化，不仅展现了衣服的柔软质地，还增强了人物的动态感和立体感，仿佛人物即将从画中走出。
在用色方面，陈洪绶借鉴了唐代的渲染方式，设色淡雅而隽永，给人以清新脱俗之感。他善于运用色彩来营造氛围和表达情感，使画面在视觉上更加生动和吸引人。他的作品中，色彩往往并不繁杂，但却能通过巧妙的搭配和运用，达到独特的艺术效果。
陈洪绶的绘画风格并非一蹴而就，而是在融合多种元素的基础上逐渐形成的。他早年师从蓝瑛，学习花鸟画，蓝瑛的绘画技巧和对自然的观察方法对他产生了一定的影响。同时，他对晋唐五代的传统绘画进行了深入的研究和学习，汲取了其中的精华。此外，民间艺术的质朴和生动也为他的创作提供了灵感，他将民间艺术中的一些元素融入自己的作品中，使作品更具生活气息和艺术感染力。正是这种对多种元素的融合与创新，使得陈洪绶形成了自己独特的艺术风格，成为中国绘画史上一位具有重要影响力的画家。
经典之作，艺术瑰宝
陈洪绶一生创作了许多经典作品，这些作品不仅在当时备受赞誉，而且对后世的绘画发展产生了深远的影响 。
《九歌图》是陈洪绶早期的代表作之一，创作于他十九岁时。这套作品以屈原的《九歌》为蓝本，通过绘画的形式将诗歌中的神灵和人物形象生动地展现出来。在《九歌图》中，陈洪绶运用了丰富的想象力和独特的绘画技巧，赋予了每个神灵独特的个性和形象。
在创作《九歌图》时，陈洪绶巧妙地运用线条来表现人物的形态和神韵。他的线条简洁而富有变化，流畅而富有韵律，能够准确地勾勒出人物的轮廓和姿态。比如，在描绘神灵的衣纹时，他运用了流畅的曲线，表现出衣服的轻盈和飘动；而在描绘人物的面部表情时，他则运用了细腻的线条，表现出人物的神情和气质。这种对线条的精湛运用，使画面具有了强烈的艺术感染力。
除了《九歌图》，陈洪绶为《西厢记》创作的插图也是他的经典之作，其中以杭州张深之刊本《西厢记》插图最为著名。在这些插图中，陈洪绶通过细腻的笔触和独特的构图，将《西厢记》中的精彩情节和人物形象栩栩如生地展现出来。
陈洪绶的《西厢记》插图在构图上也非常讲究，他善于运用虚实相生、疏密对比等手法，营造出独特的视觉效果。比如，在《惊梦》这幅插图中，他将画面的中心放在了躺在床上做梦的张生身上，张生的身体占据了画面的大部分空间，而周围的环境则用简洁的线条勾勒出来，形成了虚实对比。同时，他在画面的周围添加了一些细节，如床边的桌子、椅子等，使画面更加丰富和生动。
陈洪绶的这些经典作品，不仅具有极高的艺术价值，而且对后世的绘画产生了深远的影响。他的绘画风格和技巧被后世许多画家所借鉴和学习，成为中国绘画史上的宝贵财富。他的作品也为我们了解中国古代文化和艺术提供了重要的资料，让我们能够感受到那个时代的审美情趣和精神内涵。
