要说起“花间派”的词人，恐怕人们最先想到的，就是温庭筠，的确，温庭筠的词浓艳香软，具有花间词的典型特点，不过，其实，韦庄的词，清丽疏淡，也是别有韵味的。
据说，这花间词虽然是在晚唐五代时期渐趋成熟，开始盛行的，可其实，早在中唐的时候，就已经有很多文人开始进行词的创作了。到晚唐五代的时候，出了一本文人词集，唤作《花间集》，于是，这花间词的名字，便流行了开来。花间词大多写的是离愁别绪，抒发的是一种感春伤怀，悲秋动情之感，所以，那词句，自然也写得婉转动人，正如欧阳炯在《花间集序》中所说的那样：“举纤纤之玉指，拍按香檀。不无清绝之词，用助娇娆之态。”
说来也奇怪，中唐以后，大唐朝国势渐渐衰败，吏政腐败，战乱不断，可是，就是在这样的一种社会背景下，却产生了花间词这样缠绵悱恻的诗词流派，这不能不说是一件很耐人寻味的事情。
别人不说，就单说韦庄吧，虽然他的远祖曾经当过初唐时期的宰相，可是，家道逐渐中落之后，他的童年生活，也并不算富裕，和平民百姓相似。当然，他也有自己的鸿鹄之志，曾经去京城长安应举，可是，时运不济，当时正好是黄巢军攻入长安的时候，于是，他便陷入了战乱之中，还和自己的弟妹失散了。为了躲避战乱，他辗转流离，从长安到洛阳，然后又到江南，这一段经历，自然不能算是顺畅。年近六十岁的时候，他终于登进士第，授校书郎，可是，不久之后，朱温篡唐，唐朝又灭亡了。不过，他的晚年倒还算得上是顺利，仕蜀之后，一直受到王建的器重。
由此可见，韦庄所生活的时代，正好是唐王朝从衰败到灭亡，然后又是五代十国分裂割据的时期，在这样的一个战火纷飞的年代，韦庄虽然也曾经写过《秦妇吟》这样反映社会现实的作品，但是，他所写的更多的却是花前月下，清新浪漫，缠绵悱恻的诗词。
这要说怪，其实倒也不怪，或许，也正是因为世事纷乱，“平生志业匡尧舜”的韦庄，才没法实现自己原有的志向，所以，便只好用这种凄恻委婉的词句，来抚慰自己的心灵，来以此回避现实生活中的困难，在诗词的世界中，找到内心的平衡。
更何况，在战乱的年代中，儒家思想和封建礼教观念对于人们思想和行为的控制，就会相对薄弱一些，所以，这些以爱情为题材的诗歌便会逐渐增多。为了能够更好地表达内心的委曲，展现波澜起伏的心灵世界，便需要一种新的，更能表现缠绵细腻的情感的文学题材，于是，花间词，便应运而生了。
作为一个花间派的优秀词人，韦庄的词，有着自己明显的特色。采用男子的口吻来表达情感，而并非是代女子立言，这便是韦庄最主要的特色之一。
在古代，虽然也有一些有名的女才子，比如卓文君、蔡文姬之类，可是，一般来说，吟诗作赋的人，依然还是男子，所以，有很多诗歌，虽然是用女子的口吻来写的，可是，其实它们的作者，却是须眉男子。比如说，“小姑织白纻，未解将人语。大嫂采芙蓉，溪湖千万重。长兄行不在，莫使外人逢。愿学秋胡妇，贞心比古松”，这首诗歌，名字叫做《湖边采莲妇》，从表面上看，似乎是一个妇女的自白，表示了自己坚贞不屈的情操，可是，实际上，它的作者却是大诗人李白。这种代女子立言的创作方法，似乎已经成了诗歌创作中的一个固定的手法了。
可是韦庄就不这样，他偏偏就要从自己的角度来展现情感，“空相忆，无计得传消息。天上嫦娥人不识，寄书何处觅”，从这几句词中，我们很明显可以看出，这是一个男子在思念自己心爱的姑娘，所以，他才会将那女子，比作了天上的嫦娥。
韦庄即使要描写女性，也是从一个男子的角度来描写自己心爱的女子，比如“昨夜夜半，枕上分明梦见。语多时。依旧桃花面，频低柳叶眉”，这位面赛桃花，眉如柳叶，含羞半喜之人，自然是一位女子，可是，她却是韦庄在午夜梦回之时，在自己朦胧的梦境中依稀看见的，所以说，依然是从男子的角度来描绘女性。
可以这么说，韦庄笔下的男女，并不是一个个孤零零的个体，而是相互之间用一根红线给联系在一起的，从男子的角度来看待女子，来思念女子，这就比单纯的代女子立言来抒发自己的情感，要更加进了一步了。
此外，虽然说，韦庄的词，是以抒情为主，可是，那字里行间，却也同样有着详尽的叙事。由于诗词的篇幅一般都比较小，所以，如果要描写一整件具体的事情，会显得比较不方便，虽然也有如《孔雀东南飞》、《木兰诗》这样的长篇叙事诗，可是，一般诗人写诗的时候，总是喜欢截取生活中的一个小小片段来描写。李白的这首《怨情》，就可以称得上是此中的代表。“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁”，对于那位美人究竟是由于什么原因而独坐颦眉，泪湿春衫袖，诗人并没有介绍，对于最后，又是由谁来开导那位美人，她有没有破涕为笑，诗人还是没有说明。一切都留给了读者去细细回味，慢慢咂摸，这是诗歌留给人余韵的地方，它所描写的，只是美人独坐而泣，这样一个简单的场景，并没有什么叙事性，也没有介绍事情的背景之类的。
但是，韦庄的词，就不一样了，他的词，是相当细腻的，细腻到将一对情侣是如何见面，如何相识，如何坠入爱河，又是如何思念彼此的，全部都写了下来。“记得那年花下，深夜。初识谢娘时，水堂西面画帘垂，携手暗相期”，就是这么短短的几句话，却将事情的时间、地点、人物，全部都交待清楚了。“那年”、“深夜”，自然是时间了，而地点则是“花下”、“水堂西面画帘垂”，人物，则是“谢娘”，当然，还少不了叙事人，韦庄自己。而事情的起因，是两人在如此良辰美景之下“初识”，事情的发展，则是“携手暗相期”。这是词的上半阙，下半阙，少不了一个哀婉的结局，“惆怅晓莺残月，相别。从此隔音尘，如今俱是异乡人，相见更无因”，两人依依离别之后，从此相见无期，只因为彼此已经是异乡人了。
同样是描写一段炽热的爱情，韦庄的描写，却是如此细腻，竟然将两人相识之后的一整段场景，全部都表现了出来。当然，除此之外，韦庄也有那些只是截取生活中的一个片段，通过一个细节来描写的词作。
比如他的《更漏子》，便是一首此中佳作。“钟鼓寒，楼阁暝。月照古桐金井。深院闭，小庭空。落花香露红”，这一整段的描写，都并未出现主人公的身影，而纯粹都是环境和景色描写，正是这样一个空落落，无人烟的场景，让人感受到了内心深处的一种凄凉。当钟鼓楼上敲打起定更的锣鼓的时候，暮色笼罩着大地，梧桐树在月亮的清辉下，显出斑驳的影子，院子的门紧紧地闭着，庭院里空空的，只有寂寞的落花，轻轻地飘落，却不发出一丁点的声响。这样的场景，给人的感觉，就是极度的安静和寂寥。
那么主人公又是一种怎样的心情呢？《更漏子》的下半阙，告诉我们答案：“烟柳重，春雾薄，灯背水窗高阁，闲倚户，暗沾衣。待郎郎不归。”夜深人静的时候，一个少妇还不肯睡，她披着衣服，静静地站立在高阁之上，倚靠着窗户，一任露水沾湿了自己的衣袂，她却还没有丝毫的觉察。是什么令她如此孤独地伫立凝望呢，直到词的最后，韦庄才告诉我们答案，“待郎郎不归”，如果不是为了等待心上人，她又怎会如此憔悴，长夜难眠呢？这是一个生活中的小小场景，是一个横切面，但是，却写得并不简单，有场景描写，有心理描写，有人物的形象描写，可以算得上是相当细腻了。
的确如此，韦庄就是善于通过描写那人物日常生活中的一颦一笑，每一个片段，来展现人物的内心，描写细腻而又深挚的情感。
同是花间派的词人，词的风格，却也有着不同的差异，韦庄和温庭筠并称“温韦”，他们的词作有着相似之处，可是，也有着不同的风格。“飞卿，严妆也；端己，淡妆也。”世人都公认，温庭筠的词，有一种浓艳香软的感觉，而韦庄的词，则截然相反，有一种清丽疏淡的感觉。当然，这两位都是花间派的高手，“浓妆淡抹总相宜”，不管是浓艳，还是清丽，这两人的作品，都是花间词中的经典。
“玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残。夜长衾枕寒”，“小山重叠金明灭，鬓云欲渡香腮雪”这就是温庭筠的词作，能够将女子的姿色、风情，描写到如此美艳不可方物的地步，也算是很了不起了。温庭筠的词作，充满了浓浓的脂粉香气，他善于使用绚烂的色彩来点染词作，使得自己笔下的人物，有一种活色生香的感觉。他不用“人面桃花”这样的句子，那样就俗了，他用的是“香腮雪”，这使得他的词作，不仅有了色彩感，同时也有了扑鼻的香气；他也不用寻常的“云鬓”，而是用“鬓云”，这便更具有感染力。总而言之，温庭筠善于对自己的词句精雕细琢，善于用不平凡的词句来描写，总是写得浓艳动人。
再看韦庄，相比之下，他的词作则更为清新。韦庄最善于使用的，是白描的手法，似乎是轻描淡写的几句话，并没有刻意去雕琢推敲词句，可是，却将人物形象给展现了出来。看这首《女冠子》，“四月十七，正是去年今日”，这两句话，丝毫都没有修饰，谁都能够看得懂，就好像是两个人正在口语对话一般，给人一种质朴、流畅的感觉。
当然，说质朴，却并不表示韦庄就只是会用大白话，在白描的时候，他还是很擅长稍作点染的，“别君时。忍泪佯低面，含羞半敛眉”，这便是经过韦庄渲染的词句。不过，和温庭筠的词作比起来，却依然还是简洁多了，只是点到为止，就将那少女羞涩的表情，完完全全地表现了出来。她稚气未脱，不敢正眼看人，只是“半敛眉”，那朴素的描述中，却有着动人的形象。
说到韦庄最擅长的，其实并不是刻画人物的外貌，而是在于对人物的心理描写上。揭示人物内心深处最隐秘，最不易让人察觉的地方，这才是韦庄的拿手好戏。“不知魂已断，空有梦相随。除却天边月，没人知”，前面那一大堆的描写，都是为了烘托这最后的心理独白。女孩的心事你别猜，你猜来猜去也猜不明白，你不知道她魂已断，你也不知道她在梦里思念谁，只有天边的月亮知晓，只可惜，月亮不会说话，只是每日里变换着圆缺，所以，少女的心事，依然还是无人知晓。这是一种多么细腻而又真挚的情感啊，不带有一丝一毫的私心杂念，只是彻彻底底地爱一个人，思念一个人。
刘勰曾经在《文心雕龙》中说：“夫铅黛所以饰容，而盼倩生于淑姿；文采所以饰言，而辩丽本于情性。”温庭筠和韦庄，他们一个擅长用浓墨重彩来渲染自己的文辞，而另一个，则如同出水的芙蓉一般，天然去雕饰。这两者，究竟孰优孰劣，仁者见仁，智者见智，不过，能够仅仅靠一张素面，摒弃花粉胭脂之类的装饰，用自己的一颦一笑，一喜一悲，就能够完全抓住人们的心，这自然是一件很了不起的事情，这也是韦庄的词作，给人的感觉。
据说，花间派对于后世的影响很大，花间词用一种极其抒情的手法，描绘了生活中的不同图景，截取最典型的场景，通过细致入微的描写，来反映生活，同时，也反映诗人自己的情感。
盛唐之时的诗人，大多生性豪放，他们纵酒高歌，豪情天纵，他们的诗歌也显得十分粗犷，虽然其中也有细腻婉约之作，但是，能够像花间派词人那样，进行大量细腻委婉的诗词创作之人，却还是比较少的。
而晚唐和五代时期的花间派词人，却拥有一种独特的审美情趣，他们用细致的描绘，反映自己内心深处的微妙情感，这种风格的作品一出现，就受到了大家的重视。
世人都说，唐诗宋词，宋朝的词是很有名的，据说，宋朝初年的词，对花间词有很多吸收和继承，不管是在内容方面，还是在形式方面，都是如此，相思离别，悲秋伤感，依然是词作的主要内容。比如范仲淹的《苏幕遮》，便是其中的代表：“碧云天，黄叶地。秋声连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”，其细腻、婉约，丝毫都不逊色于晚唐五代年间的花间词。
不过，也有很多人认为，宋朝初年对于花间派传统的吸收，并不是采取拿来主义的，而是一种扬弃，宋人抛弃了花间词中浓艳香软的特点，而只保留了婉约流畅的一面。如果从这一点上来看的话，虽然说，《花间集》中收录温庭筠的词作最多，而收录韦庄的词作则要相对少一些，可是，到了宋朝之后，人们还是更喜欢韦庄的风格呢，这清新淡雅，婉约流畅，正是韦庄的风格。
在宋朝，虽然有苏轼、辛弃疾为代表的豪放派词人，他们的词风，挥洒恣肆，和盛唐时候的李白，有几分相似，可是，那花间词所开创的婉约之风，也受到了人们的喜爱，李清照，秦观等婉约派词人，也一样大放异彩。而且，就算是苏轼这样的豪放派代表人物，他的作品中，也不乏“花褪残红青杏小”、“似花还是非花”这样缠绵悱恻的词作，由此可见，这花间词的影响，还是很深远的。
韦庄，他那清丽疏淡的词风，独树一帜，和花间派的其他词人有所不同，所以，也有很多人认为，他既可以属于花间词派，也可以算作是一个有所开创革新的词人。
西施毛嫱，各有所好；环肥燕瘦，各有所钟，有人喜欢温庭筠的浓艳，就必然也有人喜欢韦庄的清新。韦庄和温庭筠一起，向世人展现了花间派的两种不同的风格，不仅改变了词的格调，也开拓了后人的视野，为后世宋代婉约词的形成，奠定了基础。韦庄，他用自己独特而又细腻的心理描写，用白描的艺术手法，抒发自己内心之中的真挚感情，使得词从消遣之艳曲，变成了抒写情怀的工具，开创了一个别具风格的词风，展现了一种明白直露的朴素的美，因此而流传千古，万古流芳。
