说起剪纸这种民间艺术，恐怕大家都不会陌生，作为一个中国人，从来都没有见到过剪纸的人，恐怕是少而又少的。不仅如此，恐怕每个孩子，尤其是女孩子，在小时候总有一段时间，会痴迷于将那些花花绿绿的纸头剪成各种花样吧。长大后，剪纸艺术可能和我们的关系略微疏远了一些，但是，逢年过节总会有人在门窗上贴上一些喜庆的剪纸图样，遇到了结婚嫁娶这样的大喜之日，那大红的喜字，也是缺少不了的，所以说，剪纸艺术，还是时常能够在我们的生活中见到的。
说起剪纸，这真可以算得上是源远流长了吧，第一个发明剪纸的人究竟是谁，这恐怕已经是很难考证的了。而且，由于纸张的发明时间还是比较晚的，所以，一开始的时候，所谓的剪纸，其载体很有可能并不是纸张，而是树皮、树叶、布匹、皮革、甚至是金银箔等金属材料，或许，只要是片状的东西，硬度又刚好合适的，均可以用来当做剪纸的材料。剪纸的另一种重要工具，便是剪刀，不过，除了用剪刀来剪以外，用刻刀来刻，也是一个不错的选择。总而言之，我们可以将剪纸称之为是一种镂空的艺术，它最主要的便是在二维的平面上，通过给人制造透空的感觉，来使得人们得到审美的享受。
剪纸艺术，源远流长，在《史记》中，有这么一段记载， 说是西周初期的时候，周成王曾经用梧桐叶剪成“圭”字的形状，送给自己的弟弟，加封其侯位，这便是剪桐封弟的故事。由此可见，虽然在那个时候，纸张还并未被发明，但是，一种和剪纸有异曲同工之妙的艺术，却正在酝酿之中。
我曾经在战国时期的《韩非子》中，看到一段描述，虽然它并没有言明这就是剪纸，不过，或许，这样的神巧之技，和剪纸还真有些关系呢。在《外储说左上》中记载了一位民间艺人的神奇本领，当周君要求他为自己作画的时候，他画了一片豆荚叶，而且画了整整三年的时间才画成。周君一看，这豆荚叶上，就好像根本没有画过东西一样，于是便大怒。这时候，画荚人说，请您筑一堵高两丈的土墙，再凿上一个圆孔，把荚放在圆孔前，当早晨太阳刚出来的时候，透过阳光去看。周君便按照其方法去做，便看见了荚中的龙蛇、禽兽，车马等形象，凹凸成像，万物之状备具，于是，龙颜大悦。或许，这种画荚之术，也很可能在绘画的时候，在豆荚的内侧，使用了微雕镂刻的技术，若非如此，恐怕是很难做到在阳光的透照之下，呈现出各种形象，而豆荚叶表面上却什么都看不出来。虽然作者并没有言明，不过，或许，这段描述正是记载了某位镂空艺术大师的精彩技术呢。
到了唐朝的时候，剪纸的艺术就更加成熟了，而且，那个时候，纸张已经早就发明了，所以，这个时候的剪纸，才可以真的称得上是剪“纸”。据说，当时有诗人曾经作诗说：“暖水濯我足，剪纸招我魂”，由此可见，当时不仅已经有了剪纸，而且，这剪纸的作用，还并不光光只是为了欣赏而已，还有着其他民俗作用。而宋朝的时候，造纸术已经非常成熟了，各种各样的纸张品种全都发明了出来，都说“工欲善其事，必先利其器”，有了好的材料，剪纸艺术便突飞猛进地发展了，不管是贴在礼品上面的“礼花”，还是贴在窗户上的“窗花”，亦或是各种彩灯上的装饰，总之，剪纸不管从功能上，还是美观程度上，都取得了突破性的进展。
唐诗有：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”，由此可见，那个时候的人，已经将纸张剪成“春”等字样，作为迎接春天到来的标志，如此看来，这和现如今各地习惯在春节到来的时候，在门口、窗上贴“福”字等剪纸图样，还有异曲同工之妙呢。段成式在《酉阳杂俎》中说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠，或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。”这说明，当时人们在立春日所贴的剪纸，绝对不仅仅局限于一个“春”字，而是各种花样，应有尽有。
宋代的瓷器天下闻名，聪慧的先人们，还将剪纸用到了陶瓷的烧制上。他们将需要烧制的花样，先用剪纸剪出来，然后，作为陶瓷上的花样，再通过各种工序，使得陶瓷变得更加精美。类似的方法，还被用到了印花布等东西的制作上。
除此之外，还有一种民间艺术的形成，和剪纸也有着千丝万缕的关系，人们将剪纸的手艺，扩展使用到了对驴、牛、马、羊等动物的皮的加工上，使用动物的皮，制作出了各种人物造型，并由此逐渐演变成为了我们今天熟悉的皮影戏。由此可见，这剪纸艺术不仅本身得到了很好的发展，还从它的身上发展形成了其他的姊妹艺术呢。
一说起剪纸之人，恐怕大家最先想到的，还应该是女孩子吧，一个豆蔻年华的少女，手擎一把剪刀，拿着一张红纸，上下翻飞，随着细碎的纸屑好像花瓣一般纷纷扬扬地飘落地上，不多时，一张精美绝伦的窗花，就在心灵手巧的少女手中诞生了。这样的画面，别说是看见，就是想象一番，也足以能够给人美好的享受啊。或许，中国传统女子所崇尚的女红，其中也有一门必修课，那就是剪纸。据说，古代的妇女，每到七夕佳节的时候，都会向上天乞巧，希望能够拥有像天上织女一般灵巧的双手，或许，这乞巧的内容之中，也包括有剪纸在内呢。
的确，通过剪纸来将自己喜欢的花鸟鱼虫，亭台楼阁展现在眼前，这的确是体现女孩子心灵手巧的一个重要方面。据说，古代的妇女就喜欢用各种材料剪成图样，贴在脸上，作为面部的装饰品。《木兰诗》中说：“当窗理云鬓，对镜帖花黄”，这“花黄”，便是用金黄色的纸，剪成星月花鸟等图案，贴在脸上的一种装饰品。由此可见，聪慧而又爱美的古人，不仅将剪纸仅仅作为是一种闲暇时候的消遣，还利用它让自己变得更加美。
不过，随着人们对剪纸艺术的喜爱，剪纸之人的队伍也越来越壮阔，除了那些大家闺秀和小家碧玉们，喜欢用剪纸来展现自己的心灵手巧以外，还有一些专门从事剪纸行业，并且以此谋生的人，也开始出现了。这些专门以剪纸为生的工匠们，所剪的花样，也绝非凡品，其图样之复杂，其做工之精巧，堪称一绝。南宋的时候，就曾经有人在笔记中记载：“旧都天衔，有剪诸色花样者，极精妙。又中原有余承志者，每剪诸家书字，毕专门。其后有少年能于衣袖中剪字及花朵之类，极精工。”能剪出各家书法的绝妙之处，这说明，当时的剪纸艺人，其文化素养已经相当之高了，而能够在袖子中剪出花样，连看都不用看，这又足可以算得上是一种绝技了。
随着参与到剪纸中的人越来越多，剪纸艺术，也逐渐形成了自己的门派，就好像书画的各个门派，都有自己不同的特色一样，各地不同的剪纸，也都有各地独特的文化色彩，体现了各地特有的民俗民风。
就拿江苏扬州地区的剪纸来说吧，江南多奇花异草，风景秀丽，山明水秀，钟灵毓秀，而江南之人，自然也是委婉细腻，感情丰富的，所以，扬州一派的剪纸，也是出了名的细腻。想当年，隋炀帝曾经多次下扬州，为了欣赏琼花，游山玩水，他在扬州建造了很多离宫别馆，遍栽琼花玉树。可是，即使是在温暖的南方，到了冬天的时候，依然会百花凋残，隋炀帝心中不悦，于是，便让宫女们用彩锦剪成花叶的形状，挂于树上，用于点缀枝条。不仅如此，他还让人剪成了荷花、菱芰、藕芡等物什的形状，铺放在水面上，以此来赏乐。虽然说，隋炀帝荒淫无道，穷奢极欲，那是为世人所不齿的，但是，在他的倡导下，扬州的剪纸艺术倒是得到了很好的发展。
除了江苏以外，浙江的剪纸艺术也是很有名的，尤其是平阳一带在送礼的时候，放在礼物上的“圈盆花”，就更是富有特色了。浙江的剪纸，也是与一位帝王的倡导分不开，相传五代的时候，“吴越践王于行吉之日……城外百户，不张悬锦缎，皆用彩纸剪人马以代”，和隋炀帝相比，这位吴越王不悬挂锦缎，改成用剪纸来代替，倒还正可以算得上是一种体恤百姓的仁政，和隋炀帝形成了鲜明的对比呢。
孰对孰错且不去论，单说他们对于剪纸艺术的促进，还是多多少少都起到了一点作用的。
和南方的精巧、细致相比，北方的剪纸流派，或许就要豪迈得多了，特别是八百里秦川，黄土高原之上的陕西剪纸，更是以造型的古朴、粗犷，被很多专家们视作是剪纸界的“活化石”。或许，大巧若拙，这样的词语，就是用来形容陕西剪纸的，可别小看那一个个憨态可掬的“抓髻娃娃”，据专家们研究，这可是和古老的周文化，有着密切关系的，除此以外，各种鱼身人面，狮身人首的图案，也和中国古老的图腾崇拜，有着千丝万缕的联系。这也难怪，谁让陕西自古就是中华民族的政治文化中心呢，相传，黄帝可就是葬在陕西境内的呢，而距今长达五千年之久的仰韶文化遗址，也可以在陕西找到，所以说，这片古老、神奇、质朴的黄土地，自然孕育了与众不同的剪纸艺术。
其实，除此之外，在中国，各地都有着属于自己的剪纸流派，各自都有着自己不同的艺术特色，真的要说起来，还真是三天三夜都说不光的呢。
或许，有人会说，剪纸艺术虽然好，可是，现如今能够用到的机会并不多，最多也就是逢年过节或者是婚嫁喜事的时候要用，一般来说，大家都会去买现成的，尤其是城市人，喜欢自己亲手剪纸的人，已经越来越少了。或许，又有人会说，现如今，那些剪纸的花样已经太老套了，除了喜字，也就是一些喜鹊之类的，图样一点都不时尚，颜色也千篇一律，除了大红颜色的以外，很少能够看见其他颜色的剪纸，这又如何能够吸引那些喜欢赶时髦，赶潮流的年轻人呢。
不错，或许的确是这样的，目前在中国，从事剪纸艺术的人，很多都是农村的妇女，她们所经常剪的花样，也都是一些以前流传下来，已经定型了的花样，即使有创新的成分，也很少能够不落窠臼，标新立异的。再加上精心研究一张新的剪纸花样，要花费很多功夫，可是剪纸的作品，却又相对来说，价格比较低廉，所以，很多人都开始转行，不再从事剪纸行业，最多，只是将它当成是茶余饭后的消遣娱乐而已。
如何能够使得剪纸这项传统艺术迸发出新的活力，或许，这还真是一个十分严肃的话题，对于这一点，我们还真应该向我们的邻人日本好好学习一下，在日本，也有类似剪纸的艺术，日本的艺术家们，已经使得这种艺术，逐渐走向世界。
据说，这种类似剪纸的艺术，在二十世纪五十年代的时候，就已经出现了，后来泷平二郎等艺术家在中国剪纸中得到了启发，使用特殊的手法，开始发表自己的作品，并为其取名为“切绘”。应当说，切绘作品，是从中国剪纸中得到启示，又以日本版画为基础，并且在其中运用了西方具象思维的创作理念，在调和东西方艺术的过程中，挖掘并找到了东方文化最深层和西方最广泛的表现形式，并使之汇合。所以说，日本切绘在审美意识上，既是东方的，又是西方的，既是古典的，又是现代的，这就是独一无二的切绘艺术。
对于日本切绘，艺术家宫田雅之还有一个特别的称呼，他称之为“刀势画”，从这个名称中，我们也能够看到，和中国剪纸以剪刀作为主要工具不同，切绘艺术，主要是通过刻刀完成的，据说，日本的切绘画家，大多都是版画家的转型。切绘艺术以西方造型艺术中的焦点透视和光的明暗，来表达具象的审美意识，在吸收西方色彩的基础上，融入日本传统色彩的冷峻与妖艳，从而形成与浮世绘，西洋画完全不同的审美视觉，当然，这也自然和以镂空为主要造型手段的中国剪纸，有着明显的不同。
日本切绘色彩鲜艳，层次感强，视觉冲击感明显，所以，很容易就能抓住人们的眼球，在日本艺术家的共同努力之下，日本切绘艺术，已经为世界各地越来越多的人所喜爱。
其实，话说回来，若论作品的精细程度，中国的剪纸，是绝对不逊色于日本的切绘艺术的，甚至可以说，还是略胜一筹的，或许，只要在作品的色泽或者是题材上，不囿于常规，相信，剪纸艺术也可以为更多的人所喜爱。
有一次，在浙江卫视的《中国梦想秀》中，曾经看见过一个在校的大学生，他虽然是一个男生，但却是一个痴迷剪纸的人。在他的家乡，有一种从剪纸中衍生出来的民间艺术，当地人称之为“纸戏陀罗”，就是在一张巨大的纸张上剪出各种各样纷纷复杂的图样，然后，将所剪好的纸，做成衣服，穿在身上，并且表演各种戏曲。当那年轻人将剪裁好的衣物穿在自己和模特身上的时候，现场沸腾了，所有人都惊诧于那些剪纸作品的美轮美奂，巧夺天工。其实，在我看来，这掌声的背后，或许还有另外的一种含义，那就是，大家都在诧异，为什么在中国有这样一种精巧绝伦的民间艺术，但是，我们竟然都不知道。
是的，除了剪纸以外，在中国的民间，还有各种不同的艺术，如果一一展示出来，那都是令人叹为观止，惊为天人的，这些优秀的非物质遗产，正期待着世人对它们的关注，同时，也期待着能够后继有人。
所以，我很敬佩那位大学生，是他让“纸戏陀罗”这种濒临失传的民间艺术又活了起来，并且让全国的观众，见识到了它的美，民间艺术，需要更多的人去关注，去爱护。我相信，只要人人都投入了一份爱，所有的艺术都会焕发出新的光彩，绝对不会逊色于人的。
剪纸，还有比这更简单的艺术吗，只需要一把剪刀，一张彩纸，任何人都能够剪上一回。剪纸，还有比这更深邃的艺术吗，通过镂空的形象，用剪刀做画笔，画出大千世界，画出人世百态。随着刀尖的走势，一个个精美绝伦的图案出现在面前，时而优雅，时而细腻，时而大胆，时而质朴。刀锋所在处，如排山倒海，那是剪刀唱出的歌曲，那是纸张吟出的韵律。
飞剪之下，我们所看到的，不只是一张美丽的剪纸图样，而是剪纸人那颗聪慧的心灵。刀锋所在，心之所在。
