迄今为止，卢军的绘画已经全面展现出了绘画中的妇女语言的可能性，虽然我还是头一次面对卢军的绘画，这位居住在四川重庆的女画家的绘画作品还是使我大吃一惊，首先是她的色彩，卢军的绘画色彩大都是鲜艳的，从《没糖的柠檬》的红色中迷惑着我们视野中的男人和女人共同占据的花盆、椅子及散乱的每一件物体到《没风的夜晚》、《青青的林子》，《从前人们常去的地方》的蓝颜色和红褐色堆积的色彩中我头一次感到在妇女绘画中几乎被忘却的东西：妇女们的历史中那些没有被照亮的过程——在卢军的绘画中得到了展现。
我从未有机会与这位女画家相识，相见，但这并不会妨碍我对她绘画作品的品尝和理解力，这位敏感的女画家最喜欢使用的颜色就是蓝色和红褐色——而这是两种最容易激发起我们想象力的颜色，试想一想，正像弗吉尼亚,伍尔芙告诉我们的一样:“世世代代的妇女人物都挤在那幽暗中，只偶尔为人瞥见。关于妇女，人们所知甚少。”我想，卢军是在不知不觉中将绘画作品引领到一片关于妇女生活的答案中，我此刻正在欣赏着她的《一个与许多个》，这幅作品唤醒我们的自尊心和欲望，从画面上看上去，她的人物在抽象地变形使我们想“知道在某个特定的时期里女人们为什么做这件事或那件事。”卢军用绘画也许昭示出了“关于我们的母亲、祖母和曾祖母们，有什么流传了下来？只是传说。”而我必须指出的就是卢军驾驭这种生活方式和生活经验的绘画语言，她有时既清澈又含糊,既展现了寻常女人的生活状况又隐蔽地使我们无法去承担她颜色中的沉重和轻盈中飞翔的羽毛，这就是卢军的绘画。
因此，我现在正观看卢军的另一幅作品：《第一层平楼的第一间屋》，首先我看到的是在第一层平楼的第一间屋中两匹红色的马，四周仍然有源源不断的蓝色出现在两匹马的周围，这是画家卢军带着困难和勇气并且忠于自己的决心为我们创造的两匹交叉挣扎的红色的马，我能够想象得到卢军在绘画过程中的窒息和欢呼雀跃，在更大的事实和意义上，她总是在用自己的绘画语言实现自己的愿望，关于人、关于自然、关于神、关于使自己永远在不断的尝试中真正大惑不解、惊诧万分的事物，所以，这位生活在二十世纪末期的中国女画家所坚持不懈的努力便是在那些无力的、琐碎的，甚至是感伤的绘画视野和绘画经历中一次又一次地阐扬自己所依据的生活品质，生活经验,不言而喻，这种努力将是十分漫长的。
但是，卢军是一位坚守着自己独立见解语言的画家,她从来都尊重自己对绘画语言的体验和认识，她不断地在绘画中使自己的创造力得到变化，从《前山——眺望的两个女人》、《放鸭的女人》到《十二月的阳光》、《拥有太阳的你我》、《风在四点刮过》、《正午》等一系列作品中，我都感到了卢军在每一幅有价值的作品中所探讨的东西的变化，在这些绘画语言的变化之中，画面上妇女们的活动“常常不留任何有形的结果，她们的命运极难把握，我以为卢军已经在陪同她的绘画语言步入了某些妇女生活在思想和习惯中引起变化的新世纪。她需要观察妇女的生活怎样由地下转向地上，需要发现她们暴露于外界后，身上发现了哪些新的色彩和层次。”这一变化极其重要，卢军的绘画将涉及未来时间河流中的许多弊端和情景，我想，作为过多地将梦幻情感镶嵌在绘画作品中的这位女画家已经在前面的作品中自觉地感受到了时间和欲望造成的联合或冲突，她用惊人的克制力和准确性将目光投向绘画语言的深处，她画中的那些妇女们到底解决了我们视觉效果中哪些矛盾和问题，而我们的命运和生活意义的更广博的问题将展现在卢军面前。
以后，她将仍如继往地耽于自己的梦幻，对色彩的梦幻和把握支撑着这位女画家将用足够的清澈的、超越个人地观察事物的机会去绘画。
《醉跑的鸟儿》、《太阳的恋人》等绘画作品为观赏者提供了诗意的栖息地，在这些画面上，妇女们的身影融为更为客观地再现画家始终摇摇欲坠的对梦幻的反叛和惊呼，从某种意义上卢军带领我们支撑着死亡，因为在卢军的作品中，你决不会有时间和机会看到死亡，她是一位永远在梦幻中出入的带着二十世纪末期的一种丰富而让我们感到迷惑的，或许是她画中的鸟儿将飞往一片无垠的地方去，或许是那些鸟儿在妇女们的头发和肩上飞翔时在她的记忆中导致了绘画中不同寻常的记忆和梦幻的短暂性和不朽的东西。
因而，你如果有机会观看卢军的绘画的话，希望你一定要具备一种充盈的想象力，而现在，我正感受着这位女.卢军绘画中的妇女语言•
画家画面上的声音清晰可闻地传来，妇女们或者穿行在沐浴时的叫喊声中，也有可能正在《青青的林子》中自由的穿行，卢军的绘画将把许多人的睡梦彻底地、不容迟疑地笼罩住，任何人只要睁开双眼准会沾染着，并浸透着泉水般地喜悦和爱。而这位女画家早已知道了将她限制在一个画室中的职责在于一种危险而激动人心地转折时期，曾有一个时期在她的绘画中布满了梦幻的陷阱，毫无疑问，那严峻的渗透着妇女们生活的完美方式的画面总有一天会有一个奇异的转折点。
