永久而独立的圣境
滇剧的丝弦源于较早的秦腔，襄阳源于汉调襄河派，胡琴源于徽调等声腔。浸淫在这些或婉转或激昂或潇洒或明亮的音律曲调之中，不但可以重温滇剧起源之梦，还可以看见残留在记忆里的历史片段，重拾起那些于明末至清乾隆年间先后传入云南，逐渐发展形成，流行于云南九十多个县市的节律。
丝弦、胡琴和襄阳三个主要腔调，虽出于秦腔、徽调与汉调，但是经过云南人民的语言、风习和地方戏曲长期融合之后，已经与原来的秦腔、徽调、汉调风格不同，成为了云南人民所特有的东西，成为一种被心灵所召唤的旋律。
丝弦，在滇戏三种构成因素中是主要的一种，它的唱法有“甜品”、“苦品”之分，可用于喜剧，也可用于悲剧，听起来仿佛遥远纬度中吹拂而来的一缕春风
胡琴犹如满地落英的悲啼。它源于徽调的石牌腔，与二黄腔同源，近似京剧二黄，但与京剧二黄又有不同，没有“原板”，其中有一种“梅花板”是由“二流”跺起来加以变化而成的，在歌唱中夹带诉说，可以唱到数十句不觉其繁复，如泣如诉、如怨如慕，常用于《黛玉焚稿》之类情节悲啼的戏里。
襄阳是吸收了汉剧“襄河派”的西皮调而演化而来的，旋律流畅，像漫山遍野怒放的山茶，适宜于表现愉快、喜悦与激昂奋发的感情，常用于《豆汁记》、《菱角配》等喜剧中。
滇剧的表演善于刻划人物，富于生活气息，这是一种老百姓喜闻乐见的形式，如《牛皋扯旨》中的牛皋与陆文亮，《烤火下山》中的倪骏与尹碧莲，都是通过具有丰富生活内容的动作，表现出人物矛盾的过程，形象生动，性格突出。
滇剧继承和吸收了徽、汉、秦腔等剧种之长，具备丰富扎实的表演艺术基础。它体验和体现角色的思想感情，语言生动，通俗流畅，具有民间歌谣的风格，如《秦香莲》一剧中的许多唱词，与全国其它剧种都不同，词句明白如话，充满生活气息。
云南是多民族的省份，是民族艺术的海洋。滇剧在发展过程中，长期在农村草台演出,吸收了民间多种艺术营养,有着鲜明的民族和乡土特色。名艺人都有自己的绝招，李少白饰《审潘洪》中的潘洪，能通过头上纱帽的高低移位，表现出潘洪惊悸、焦急的复杂心情；花脸卜金山在《梅花簪》中饰禁子，只用一个锁牢门的动作，使观众似乎听见锁簧入锁的声音，从而表现了他对犯人的同情和对官府的愤恨；名须生栗成之，他所扮演的《清风亭》中忠厚老实的张元秀，《马房失火》中机智沉着的白槐，《四进士》中不畏权势的宋士杰等角色，个个栩栩如生。尤其是《七星灯》中的孔明，唱工相当吃重,为了表现他鞠躬尽瘁,死而后已的精神，必须越唱越衰，而身衰心不衰，“滇剧泰斗”栗成之表演得恰到好处。
痴迷滇剧的人只要闭上眼睛，就会从中感受出那种只可意会不可言传的晕轮。它的柔软可以在弹指间变换，它的刚烈令人在扼腕间唏嘘。它是婉转而妖娆的，激昂而清越的，在滇池上空追逐着彩云奔跑，在云南大地晕染出春天的色泽。
广袤的流布与倾诉
每次走近滇剧，与滇剧相遇，都想从它的旋律曲调里读到那些曲折的过往，一次又一次倾听它来之不易的诉说。
早在同、光时期，滇剧就犹如追逐阳光的虹练，在保山、腾冲、大理和滇中地区盛行开来。辛亥前后，又在个旧、蒙自、开远等地发展成为戏园、戏院。一些城市在抗战前形成了班社。
当滇剧形成以后，在戏班流动所经之地，或演员落脚的地方，就撒播下了戏曲种子，培育出一批又一批演员和票友。这些人组成了戏班或票社，以至发展成为茶园、戏院。他们的演出活动持续不断，一直相延到解放以后，建立了滇剧团。
昆明与各地的演出是互相消长，彼此促进的。民国时期，滇剧是四起四落，而在将落未起之间，知名演员分赴各地，不仅活跃了当地的演出，促进了滇剧的艺术交流，同时也辅导了当地的演员，使各地的滇剧迅速发展起来。
艺术的影响力是巨大的，某个地区滇剧活动的人群越广泛，观众的欣赏水平就越高，反而就越能促进演员提高演技，使滇剧活动的发展更快，布点更多。
滇剧以省会昆明为中心，四面向外扩张，遍及滇东、滇南、滇西各县，远达边疆民族地区及川黔部分地区，均有其流布和影响。在云南省内，尤以一些交通便利、商业繁盛、农业富庶之区更为活跃。大致分作三路。
一，滇剧轴心之滇西
滇西的滇剧以大理为轴心，飘荡着，旖旎着，沿着滇缅公路的轨迹四出演唱。
滇缅公路所经各县，以及下关南北各县，均成为滇戏流行的地区。大理为滇西首府，历来庙会演戏之风甚烈。后来，下关的云福班、鼎仙班流散到缅宁（今临沧）一代，庆云班流散在丽江，其余各班也流散到各地，演员各自搭班。
滇西的滇剧很早就已流行，多为庙会演出。在抗日战争时期除保山、下关建成戏院外，其余仍保待着庙会演出的形式。
保山在清代叫永昌府，很早就是滇剧的活跃地区。在保山城乡，每逢庙会，各地接班演出，从过年到三四月间从无间断。民初，昆明的福寿班流落在保山，后来玉林班也来到保山扎根，名角颇多。抗日初期，新建了保山大戏院，演出京、滇剧、1945年滇西战役胜利后，保山又另盖光华滇剧院，其规模比昆明的群舞台还大，演出很是兴旺。解放后在光华滇剧院的基础上建立了保山县滇剧团。
腾冲在清代叫腾跃厅，滇剧班子演员的编制和薪饷都由军费开支，镇台宴客时必演滇剧，附近七大土司都来看戏，留连十多天不散。民国期间，腾冲的业余滇剧演出一直未断。抗战胜利后，腾冲成立了凤山社，演出颇为活跃。1957年，在凤山社的基础上改建为腾冲县滇剧团。
丽江、鹤庆、剑川的演出甚为兴盛，解放后成立了鹤庆县滇剧团，丽江专区滇剧团，永胜县滇剧团等。
二，自来兴盛之滇南
宣统二年滇越铁路通车后，小火车一路呼啸着，激荡起工矿业和商业的迅猛发展，也搅动起沿途的文化娱乐生活。于是凡铁路沿线上的大县城，几乎都有了戏园的设置。一时涌现的优秀演员和业余票友很多，观众的欣赏水平也较高。凡是滇剧名角，大都先在滇南演过，然后再到昆明演出，从而成为名闻全省的演员。
滇剧在三迤当中尤以滇南发展最快，分布面广，演出点多，不仅专业演出兴盛，业余活动也很活跃，因而涌现了大批演员和票友。民国时期昆明舞台的优秀演员，大部分都是来自滇南。不仅专业演出兴盛，业余组织和演出也很活跃，直至解放后，仍然是滇剧剧团最多的地区。
蒙自位于滇南边陲，滇剧活动自来兴盛，光绪时即有阳春班，辛亥以后，先后开设过新新舞台和权逸茶园，常邀各地滇剧名角来此演出。
个旧是滇南较大的工矿城市，民国初年先后有滇舞台，幻乐社，文明茶园，玉林社等组织，其规模不亚于昆明的戏园。解放后建成了个旧市艺光滇剧团。
建水先有个雅集社，后开吟生戏院，解放后建立建水县大众滇剧团。
开远在民初即有戏园，魏巍与贾云两夫妇开设的魏云剧场一直维持到解放初。
文山在清代叫开化府，滇剧盛行。
广西直隶州包括今泸西、弥勒、师宗、邱北四县，均为滇剧兴旺的地区，早在乾隆时泸西就建有戏台。
玉溪在清代同、光年间的滇剧就很兴盛，昆明和个旧的滇剧演员常到玉溪演出，玉溪附近各县的滇剧活动也很兴盛，1952年成立了玉溪试验剧团，后改为玉溪地区滇剧团。
通海素有“小云南”之称，清末有福寿班等来此演出过，昆明的滇班也经常来演。抗战之前曾有三个班同时在此演出，名角也多。1952年成立通海线滇剧团。
华宁、澄江、元江、思茅一带滇剧活动开展得都很活跃，颇受当地观众喜欢。
三，票友众多之滇东
滇东即今天的昭通地区、曲靖地区和东州市等地，很早就萦绕着滇剧流传的身影。
昭通府地接川黔两省，在清代颇为繁盛。现存光绪三十三年所立的《毛货行碑》中曾云:“光绪三十一年因挂匾唱戏办会，用去银四十五两正”，记载了当时皮货业举办行会时还演过戏，由此可见，昭通在光绪时即有了滇剧班社的存在。民国以来昭通曾建盖悦和大戏院。
会泽县在清末就有两个滇戏班，解放初合组为会泽县滇剧团。
宣威抗战前有榕城大戏院演出滇剧。
路南县民初即有滇剧艺人，陆良在清末民初就有乡绅班的组织。
曲靖为外省进入云南的交通孔道，流动戏班常过此演出，乾隆初年就有村优演剧的记载，抗战时所建曲靖大戏院票友众多，1953年，昆明“太华春”的滇剧演员到曲靖合并建成曲靖专区滇剧团。
宜良是滇越铁路线上靠近昆明的县城，清末就有一班票友经常在庙会演出。抗战前有两个著名戏班常在宜良演出，抗战后，碧金玉、盖世伶的班子也在宜良演出过，1949年，还在东门前开班协兴彩排茶室，竹八音、碧金玉、翠竹轩、状元红、戚少斌等许多滇剧名演员常去演出，可见当地滇剧演出的兴盛。1955年成立宜良县滇剧团。
