千变万化织出的花簇
当我用心托起一帛精美的刺绣时，仿佛手已搭上撒尼族妇女的灵气之穴。它包含一种博大深奥的历史特性，独特的要素产生出彝族刺绣的独特旋律。注定了石林这片土地上将传颂这番细密的针脚彩线，日积月累，那些源于大自然的简单模仿逐步演变为匠心独运的艺术创作。
黑色的底布是艺术创作的舞台，这个舞台的原材料是撒尼族妇女自己织麻、纺线、织布，撒尼村寨里家家会纺麻、织布麻褂。尽管机织布料的服装早已进入彝家生活，但撒尼人依然在使用古老的织布机织布，用原始的传统工艺制作服饰。
当人类进步产生出各色丝线之后，这梦一般的色素使撒尼人的舞台充满了缤纷的花朵，彝族刺绣的辉煌历程宣告开始。经历的故事与变迁都被飞舞的针脚记录下来，逝去的历史、年代在这里重新复苏。
彝族的绣花技法是千变万化的，挑花、帖花、锁花、穿花、盘花、滚花、补花、刺花、纳花、纤花、平绣、链子扣、镂空……如此繁复众多的等手法在撒尼人的刺绣中全部得以应用，而且其中不乏独具匠心的创造性发挥。经过几百年的发展，众多刺绣技法中的“挑花”技艺在撒尼民间得到了广泛的流传和普及，刺绣图案更加夸张、抽象，形成了“重挑轻刺”、民族特色浓郁、地域特色明显的撒尼挑花风格。直至现在，撒尼挑花仍保持着浓厚的地域特色和民族风格。
图案绣在姑娘的包头、衣襟、袖口上和中老年妇女的围腰、飘带、披风、伞套、鞋面上，复制和滋养着撒尼人的审美观念和对幸福生活的憧憬。
撒尼族传统民族服装绚丽多彩，早在明、清时期，刺绣就在石林彝族撒尼妇女中盛行。农事之余，妇女们就用麻、纺线、织麻布、飞针走线，挑花绣朵，缝制自己喜欢的“阿诗玛”服装。从少年时代就练出娴熟的刺绣技艺。刺绣时，不描样、不划线、胸有成竹，凭借聪明的头脑和丰富的想象力，用灵巧的手指，刺绣出多姿多彩的图案。撒尼人的刺绣图案，并非凭空想出，而是源于生活。独具特色的山川地貌、风物特产，生活中常见的花鸟鱼虫、飞禽走兽，经过她们的摹拟、提练、概括，精心构思，巧妙布局，成为变化多端、鲜艳夺目的图案。美雨花、太阳花、八角花等等与花朵相关的图案代表了撒尼人爱美的心理及祈福意味。 而那些小小的生气勃勃的虎则是撒尼人的图腾标志。撒尼男子是用麻布缝制的对襟式无袖短褂，绣以图案式花纹，缀以蓝色或其它色布的衣边，穿着在身，显得大 方、朴素、健美。撒尼女子头上戴五彩花帽，这种花帽由各种颜色的条带拼镶而成，顶端与双耳垂直的地方，插有一对三角形绣花的角，当姑娘有了心爱的人，就会 把它们取下来，作为信物送给他。帽檐上下两端用银泡、白珠或贝壳来装饰。用数串小珠串系于双耳边，一直垂到胸前，走起路来叮珰作响，吸引人们的视线。撒尼女子上衣为右开襟高领长衫，领口和袖口用彩色花布或精美的刺绣的镶边。腰间系一块红色或黑色的围腰，围腰上也绣着各种彩色花纹图案，下着彩带镶边的蓝色、 白色、黑色长裤，穿绣花布鞋。这样的服饰把撒尼姑娘衬托得俊俏秀丽。
新中国成立后，石林县成立了手工业合作社开始集中生产撒尼刺绣工艺品。1957年7月石林县著名的撒尼挑花艺人昂其珍出席了在北京召开的第一次全国工艺美术艺人代表大会。会议期间， 中共中央副主席朱德观看了展品,并接见了昂其珍等全国工艺美术艺人。《人民日报》还以《把撒尼人的姑娘打扮得更漂亮——记云南撒尼艺人昂其珍》为题对她进行了报道。1958年全国手工业合作总社又将此文收编在《巧夺天工》一书中。“文革”期间，撒尼挑花作品被作为“四旧”进行批判，大量的珍贵挑花工艺品被销毁。撒尼挑花工艺美术受到了严重的摧残。改革开放以后，撒尼挑花工艺获得了新生。
别具一格的美感
作为一个古老的民族，在其漫长的发展历程中，逐步积淀下来一些极具传统色彩的风俗习惯，也保留下来一些极具民族魅力的文化表象。
一个民族的审美心理是在漫长的民族历史中积淀下来的，是民族感情认同最直观的表现。
一个民族审美心理的表达形式，表现在民族文化系统中的方方面面，服饰作为人类的贴身之物，是民族审美心理最直观的表现形式。
彝族民族服饰色彩的形成和传达，在很大程度上，受独特的民族意识的渗透和民族习俗的影响。
在时光的旅途中，彝族刺绣沐浴着喀斯特地区的晨光暮霭，越来越灵动地演绎传承着。在一袭华美的彝族刺绣面前，时光的节奏越来越慢，仿佛回到公元两百多年前，那时每家的女子都会刺绣，所有的彝族都穿刺绣服装，所有人都认识彝族刺绣。如同山花之绚烂，如同仙鹤之逍遥，每一袭刺绣都构造了一副图景，每一副图景都营造出一份美学。
如若想探究彝族的民族感情，民族意识，以及审美心理，不妨认真研究把玩一番他们的刺绣。
总的来说“黑、红、青、黄，白”构成了彝族服饰中的主要色彩。其中首服多黑底，装饰配色大量使用红、黄、蓝、白等色，其中以红色为主。彝族首服大多选用黑、青色布料为基色，装饰的镶嵌色布和刺绣花边、图案，多选用红、黄、蓝等颜色。除了绿色之外，很少用别的过渡性中间色，但经过精心调配，色调鲜艳而且和谐，具有别具一格的美感。
