伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
这首蝶恋花是北宋词人柳永的名篇，清代学者王国维在其《人间词话》里称赞这首词：“专做情语而绝妙者，求之古今词人中曾不多见”。评价相当之高。
首句，“伫倚危楼风细细”短短七个字，就把主人公的外在形象像一副剪纸那样突现出来了。伫：长久站着的意思。倚：倚靠。危楼指的是高楼。主人公在高楼上长久地站立，站累了就倚靠着这高楼的栏杆，风细细地吹着，连绵不绝。这细细二字奠定了全词婉约凄美的基调。
“望极春愁，黯黯生天际”。站得高，就望得远，极目所见，却是那春愁从遥远的天地交接处黯黯生起。这“黯黯”两字既有光线昏暗的意思，也用于形容人忧愁沮丧的样子，可谓一语双关。
那这令主人公黯然销魂的春愁真的是从那遥远的天边升起的吗？当然不是。其实这愁绪早己在主人公的心田生根发芽，暗暗滋长。此时，作者又把这愁绪投射到主人公所望见的景物上，从而达到情景交融的效果。
那么他登高望远，看见了什么呢？“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意”。“残照”二字进一步点明了时间，这是一个春天的黄昏，联系首句“贮倚”二字，我们可以想象得出，他在这高楼上己经站了很久很久了，直到夕阳西下暮色逼近，还不忍离去。在夕阳的余晖下，迷朦的草色烟光铺地连天，这个景象的呈现本来就是极为凄美的，再加上残照二字，更增添了一层感伤。
接下来作者并没有写他的愁绪从何而来，反而说“无言谁会凭栏意”？默默无言，因为无人能理解他登高望远的心情。这也说明了主人公的孤单寂寞，满怀愁绪无人可诉。就算说了也没有人理解他，因此只好一直沉默，一直沉默。
上片把春愁写到了极致，但是并没有点明这春愁从何而来。那我们再来看看下片作者又是怎么写的？
“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味”。下片开头仍不写愁从何来。反而去描绘主人公打算放浪形骸，借醉酒当歌来让自己快乐起来。但结果却是表面强颜欢笑，心里却感受不到一点快乐的滋味。说明这愁绪缠绵执着萦绕在主人公的心间，解脱不了，排遣不去。这种体验可以说是相当痛苦了。
可是接下来，下一句他说什么呢？“衣带渐宽终不悔”。衣带渐宽，说明主人公已经被这忧愁痛苦折磨得越来越消瘦了，甚至瘦骨伶仃。可是纵使这样他也绝不后悔！
这到底是为了什么？最后一句作者终于舍得点破了：“为伊消得人憔悴”！哦，原来这所谓的春愁就是主人公的相思之情，一切都是为了主人公心中的她。为了心中伊人，纵使被这忧愁痛苦折磨得憔悴支离、瘦骨伶仃也是值得的，无怨无悔。
这首词描写相思，用笔曲折幽深，一句一转，直到最后两句才直抒胸臆，斩钉截铁：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”！画龙点睛般地揭示出主人公的精神境界。此所谓专注情语而绝妙者。
作者是痴心人说痴话，忧愁痛苦犹如主人公登高望远看见的那连天野草，绵绵不绝，春风吹不尽，野火烧又生，但是他却决绝无悔。而读者则是痴心人怜痴心意，唯有唏嘘。
