第一次编故事不知道是几岁时的事情了。根据老家所存的画稿来推算，大概是小学四五年级，也可能更早，因为最早期的画稿都没有保存下来。
从幼儿园时期开始有了两大爱好，画画和听故事。爱画画的基因不知从哪里遗传来的，想我祖辈上似乎没有记载在案的艺术爱好者，大概是属于全新基因变异吧。反正爱画画是骨子里带来的，还不会写字的时候就知道孜孜不倦地在能够找到的任何空白纸上涂鸦。最早是在母亲办公室里的绘图板上画完全抽象版的人骑马图，然后是数之不尽的临摹三百六十五夜故事插图中的哪吒。小时候虽然知道哪吒是男的，但潜意识当中完全是当作女孩子来画的。上小学前夕开始学习国画，虽然悟性不错，进步很快，但我内心其实一直更青睐于我旁门左道的铅笔人物画。渐渐的，临摹满足不了我的精神需求了，于是开始创作。
我成长的年代很多女孩子小时候都喜欢过画古装美女。这要归功于当时的电视。于是，家里所有我经常看的书上都被画满，搞得这些书都见不得外人。最受到摧残的就是《西游记》，谁叫那本书里面的空白页最多，纸质又比较好呢。光有形象没有内容好像没什么意思，编故事就是在这样的心态中萌生出来。基于自小生成的审美观，几乎所有的人物和故事的背景都是中国古代。
现存最早的一张画稿画的是一对兄妹侠客，白衣，负剑，完完全全是当年影视剧里的侠客装备。那张画还是少见的上色版本，可小时候只有水彩笔，结果脸就成了关公一般的红。说起当时的故事，其实根本都算不上故事，只有人物设定，没有任何情节，而且都是以兄妹，兄弟，姐妹的双人形式出现。原因嘛，当时有个从小一起长大的朋友也一度和我一起沉迷于这种角色带入式的人物设定。除了画，还衍生出周边产品，诸如令牌。但是令牌都没有保存下来，可惜！当时的人物基本没有什么可圈点的性格，总结一下，就都是聪明绝顶，调皮捣蛋，迎合我们当时的心态。
从小学末期开始，角色设定式的“故事”慢慢地由多角色转为单一女主角。当然基本上仍旧是女主角的独角戏。
第一种类别：世外高人弟子。这些画多数包括山野装束的少女，背箩筐抓鱼或采草药，旁边跟着各种动物朋友们，基本配置是马，猴子，狗，和鹦鹉，有时还有小老虎。还有一套代表作，主角是两个好朋友，分别拜到两个师尊的洞府，名为“水果”和“野味”洞。现在看看真的好可爱。
第二种类别：名门世家之后。这种画过很多，而且当时似乎很喜欢恶俗的女扮男装。
第三种类别：神仙或者被贬的神仙。 这个时期，浪漫悲剧色彩开始萌芽。代表设定就是前世由于别的神仙嫉妒而被害下凡，然后有的在凡间还要先经历一些磨难，比如做恶毒主人的婢女，做宫里的歌舞伎，或被误认作妖怪等等，然后再通过种种途径恢复神力。这个时期的画工有所提高。不过，记忆最深的代表作品是和这些设定有些许不同的紫翼天王小熠系列。小熠是个剑灵化身，本领无敌，住在天上的大明宫。当时肯定还不知道唐朝有个大明宫。不过一如既往没什么情节，就是和两个跟班在天界四处乱逛，干干诸如搜刮太上老君仙丹的勾当，然后读读书，比比武之类。其中一个跟班叫做笨道士，大概从那时起一个老实的道士就成了我喜欢用的固定配角。小熠的原身是两把剑，是上代一男一女两个神死后的化身，没编得太具体，反正那两个神是个悲剧故事。所以小熠天王玩世不恭的表面下是有些悲天悯人的思想的。这种思想还出现在其他几个相似的设定里面。
还有一个代表作，具体内容不大记得了，开场是在神界发生的故事，只记得当时为四个主要人物每人写了一首角色设定的七律。这四首诗现还夹杂在画稿当中藏匿，从未被人看过。那时初中，以肚子里极其有限的墨水，能写出四首押韵的还基本表达感情的诗，说明在这个故事上我是花了很多功夫的。故事里有姐妹二人，记得后来好像是姐妹命中注定要化身成一个人的，但是姐姐为了妹妹牺牲自己，本来是要灰飞烟灭的，后来却留了一点魂魄下凡投胎了。然后朋友们下凡去找她。
第四种类别：公主。画这个题材时又是一次画风与设定的重大转折时期。一些故事里面终于出现了男主角的设定。以前几乎没有，主要原因就是不会画。从技术难度的角度出发，女人比男人容易画，而我既不是素描科班出生，又无人指导，所以小时候就知难而退，只找简单的画，不仅不会画男人，最初连手脚都用袖子和袍子裙子遮盖掉。
这个时期，有一个强烈影响我之后编故事时男主设定的电视剧。说出来可能许多人无法理解，就这么一部演员丑，布景烂的片子，在我心里却打败无数制作精良脍炙人口的片子。因为几乎没有一个武侠电视剧里出现过这种沉稳多谋，武功不错足以自保，然后又没有花花肠子的男主。女主还是武功天下第一，太合我的口味了。大赞剧本作家。于是衍生出了新一轮画作：捣蛋公主和多谋丞相的故事。现在想想好雷人啊！丞相其实还是老头子的形象比较符合。这个时期的女主角倒是丝毫没有延续上个时期神仙角色的悲剧色彩，回归到起初的天真纯洁自由散漫式。男主除了四处追捕公主，收拾烂摊子，好像也没什么其他的作用。
接下来就到了涂鸦活动的经典里程碑作品。这个故事是我童年和少年时期所有创作中唯一一个完全画完编完的故事。当然，画工有了进一步提高，不论水平怎样，至少能够将男主画完。这个故事女主是武林盟主的女儿，沿袭先前系列的影响，基本等同于公主。男主是魔头的徒弟，另外两个邪道老大的三弟。情节很狗血很俗套，就是天真散漫的女主溜下山，然后遇到桀骜不驯的邪派高手的故事。主要内容就是女主怎样迅速成长，从三脚猫武功的小女孩到武功顶尖的正派领袖，然后和男主一起剿灭了幕后最大的坏人。这份画稿有详细的人物对话内容。由于我一向不擅长编爱情故事，所以里面的感情内容非常的清淡隐晦。男主是个武痴，结局是两个人比武，结果打了个平手。这个素材如今已拿来重新创作，希望在近年能够完工。
高中之后，总算是积累了之前所有的想法和素材，开始了有计划有追求的创作。认准了一个框架，基本没有节外生枝地开始其他故事。配角也开始丰富起来。这个时期，女主角基本上摒弃了之前调皮散漫的特性，渐渐淑女化，身份也从名门正派转变为“邪教妖女”。不记得当时为什么迷上了汉代的服装，所以故事设定在了汉代，画作继续保持高产。男角色的绘画技术有所提高，出现率大大上升。男主继承以前公主故事时期的多谋特点和官员身份，开始在正反两派里面玩无间道。这就是小恒和小丘最初的泥胎。
少年人喜欢为赋新词强说愁。我自然也是免不了的。所以在结局时十分固执地一定要把女主牺牲掉，但心底里又舍不得，结果就很恶俗地继续编女主死后转世的故事。记得当初的设定是女主死后，有神仙将她的遗体封到冰里，魂魄转世到了唐代。男主则修炼成仙了。然后继续女主第二世在唐代的故事，后来当然大家都成仙了。但这种不顾实际，天花乱坠的荒唐想法和恶俗品味并没有持续太久，我终于意识到这种故事的无聊，于是大加改动，完全摈弃了超自然的内容，然后将故事的时代从年代过于久远，难以把握细节的汉代搬到了资料较多，易于把握的明代。女主么，咬咬牙，结局时真死了。男主在某个版本里也死了。基于这些版本，开始了漫长而缓慢无比的写作，便是这部小说最初的原型。
记得十几年前为故事里的一些主要人物写过笔记。现在拿出来看，让人起鸡皮疙瘩。那时的故事有了个残缺的雏形，明显缺点就是继承了小时候就开始的主要人物过于完美的通病，可毕竟功力不足，有心改变，却还是会被自己的主观情感所左右，而且还未能从对悲剧的片面理解中解脱出来。那个时期的女主就是被作者有意用来先塑造后毁灭的极端美好事物。高中时期的画效果非常唯美，代表作是一副水笔描线彩色铅笔染色的主要人物群像，画里居然有天鹅这种动物出现，现在看来阵阵牙酸。幸好大学之后这种漫画画风很快被我摈弃。
直到某年，有一天忽然幡然醒悟。为了悲剧的美感而塑造这种一碎而成悲的情节，终究不是上品，一个被毁灭的美好事物虽然给人一时的强烈感触，其实不如一件有缺陷的美好事物给人感触的悠长。于是又静下心来对女主角进行又一轮改造。
古今中外，用女性来表达美好是所有艺术家通用的手法，无论绘画，音乐或是写作。
后来，又写了一批人物笔记，对比多年之前的有了明显的改变。变动很全面，就不说别的了，只说女主。细细追究，还是能从以往的各种故事里面找出一些最初的影子，比如那些悲天悯人看破生死的神，关爱亲人的姐姐。相比从前的女主设定，除了一如既往的个人发展之外，还多了很多责任感。结局也终于改了，悲喜参半，和大多数事物一样。其实，从很多年前开始，这个故事的主脉已经完全落在男主角上面了，但不管怎样，我的本意还是要用女主角来作为点睛重彩的。但因为她在我心中的地位实在太高，我太过珍视，用笔反而吝啬，也许并未达到预期效果。
自从离家去闯荡世界之后，没了小时候不愁吃穿的闲情逸致，所以画画产量减少，不过质量有了很大的提高。后来终于做到了画男画女水平相当。如果当初能有老师来指点一下，肯定进步能快很多，不至于用了这么长的时间还是个业余水平。我自己觉得，事情还是要从两面看，如果有人指导，是能够事半功倍，但是可能就失去了自己的天然原创。现在虽然进步慢，不入流，但慢慢地也形成了自己的风格，美其名曰，铅笔工笔。反正也不靠手艺吃饭，自己喜欢就成。
