随着开课日期的日益临近，我对这个电影式的场景插画课愈发期待。在无所事事的时候，我经常点进课程的主页，反复阅读课程的介绍和每节课的安排。
我似乎已经看到了通往成功的道路。只要好好听完插画课，认真完成老师布置的作业，加上自己几乎一天二十四小时都在思考的大脑，我一定能够成为一名成功的插画师。
还没有正式开始学习，我就仿佛已经看到了未来成功的自己：
未来的我，坐在电脑桌前，几笔就勾勒出了人物的形态特征、附近建筑以及周围场景的轮廓。随后凭借自己的经验和灵感，挑选出最适合的颜色，让整个画面看起来协调却又不单调，营造出自己想要的氛围。最后再整体地调整画面，运用各种处理方式，让整幅画显得自然不生硬，最终产生像电影镜头一样有故事有气氛的插画。
想到这里，我咧开嘴笑了起来。
在期盼与幻想交织的美梦里，我终于等到了日思夜想的插画课。莳萝刚一开口，他温柔的声音就吸引了我的注意力。“原来他是男的！” 我看着莳萝画作中屡次出现的长发女生，有些难以置信。
课程一开始，莳萝先是概括地介绍了如何画插画，以及未来的课程计划。他还表达了自己对于画画的看法：“其实，我不认为画画有什么正确的画法，而且我觉得画画最重要的并不是画得有多像。”
这番话让我有些吃惊。从小到大，我接受的有关绘画的观念都是：画得像是最重要的事情，无论你想要表达什么，若是画得不够像，都是有问题的。
我听莳萝继续说下去：“我觉得最重要的是你的画里面想要表达的内容。我其实并不喜欢为了画画而画画，我觉得人应该是在想要表达什么的时候才会去画。”
听到这里，我点了点头。之前学习商业插画的经验告诉我，“为了画而画”只会让我快速地失去对于画画的热情。而为了表达自己，对于画画的动力才能更持久。
“然后，其实画画也有很多种风格，我在这里讲的只是其中一种，也不代表着就是正确的。所以你们不要盲目地跟随我的画法去画。” 莳萝补充道。
这让我回想起之前的商业插画课。老师希望我将自己的画作修改成跟课程相符的风格，这一度让我感到痛苦。
不去追求画得有多像，而是寻求表达自我；不去要求风格上的一致性，而是让大家结合自己的特点。这样有个性、有想法的莳萝，让我更加崇拜。
课程正式开始，莳萝先是给大家讲解了人体的结构，一边画一边介绍人身体各个部位的骨骼和肌肉都是怎么组成的。我也第一次意识到，原来人身体的每个部位都不是直上直下的，比如说手臂和腿，其实都是有弧度的。
看着屏幕上莳萝画出来的宛若医学书上的骨骼和肌肉组织，我才明白，他氛围感极强的画面背后蕴含的是强大的美术功底。
这节课的课后作业则是根据照片画出动态的人体。我一边画一边回忆老师在课上讲过的内容：“嗯，的确，这个人手臂和腿上的线条确实是有好几道弯，有的地方凸起来，有的地方又会凹下去。”
有了课上的知识和示范作为参考，我很快地画完了一个人的速写。我看着自己画完的人体，第一次觉得还挺顺眼。我盯着自己的作品看了许久，说道：“你还别说，感觉一下子就不一样了，画得真的挺好的。”
虽说老师依旧提出了画中的一些问题，比如说：用线有些柔软、不过果断；一些该省略的细节我画得太多；手脚的比例不太对等等。
在后面的几个星期的课程里，他详细地讲解了很多画画所需要的基础知识：
衣褶应该如何表现出人体的形态、建筑要怎样画才显得丰富和错落有致、建筑群又该如何展现远近高低的不同、颜色要怎么选才不会显得突兀、光影要怎么画才能显得有氛围感、在不同光的照射下又该怎样选颜色。
这些理论我都是第一次接触，觉得十分新鲜，以前从来没有学过。我仔细地将这些内容记录下来，方便日后有需要的时候复习。
虽说我把理论知识全都记了下来，可是到了真正动笔的时候却漏洞百出，总是会有顾及不到的地方，画出来的成果也跟老师的演示相差甚远。
“明明第一次作业照着图片画人的时候画得挺好的呀，为什么画自己创作的人物就画不好了呢？” 我一边按照老师的建议修改自己的画，一边自言自语。
看着老师的作品，我有些灰心丧气。毕竟莳萝是美院毕业的，之前学过很多年的画画，在美院也参加过画画的集训，我就算再怎么努力还是很难达到他的水平。
一节节课就这样过去，我开始有些泄气，不知道还要多久才能画出让自己真正满意的作品。
如果说前面的基础课程已经让我看不到希望，那么后面关于创作的课程才让我真正失去信心。
莳萝在课上介绍了许多关于创作的方法和技巧，结合之前介绍的基础知识，他演示性地画了很多张草稿。把自己的想法画下来这件事对于他来说好像很简单，短短的几分钟时间，他就能把自己的灵感落实在画纸上。
可是轮到我自己，却变得很难。我虽然有很多的想法想要画出来，可是却迟迟无法真正落笔。我没有强大的空间想象力，不知道应该要如何将场景变得立体起来、人物的动作应该要如何画才能显得自然不突兀、场景的角度应该怎么选择能够最佳地表现出自己的想法。
无数个画面在我脑海中一闪而过，可是我却无法捉住任何一个念头，让它落在纸上。我担心自己画出来的场景透视有问题，害怕笔下的人物动作不够自然，担忧我没办法真实地表达出自己脑海中的想法。
我一次次的落笔，又一次次的删除。一个多小时过去了，我的电脑上还是一片空白，一笔也没有留下。
我拿着笔咬牙切齿地在手绘板上胡乱地划了好多次，然后用力把笔摔在桌子上。
做自己喜欢的事情真的会感到幸福吗？这句话会不会只是一场骗局，那些做自己热爱的事业的人们是不是也一样会经历这种煎熬？他们会不会也像我一样不停地否定自己？还是说画画其实根本就不是我真正热爱的事情，一直以来我都找错了方向？
我开始仔细地回想到底哪里出了问题，导致我走错了方向。无数过往的画面在我脑海中闪烁：
第一次参观芜幽殿上的壁画时，我看的入迷，甚至忽视了屋子里还坐着人；在手机上看别人画画的时候，我能够专注地看完每一秒钟，不会觉得无聊，甚至还感到幸福；工作尤为繁忙的那段时间，我沉浸在画画的世界里，抛却一切压力和烦恼；即便是编故事，我也会在脑子里先创造出画面，然后才会去用语言描述出来；第一次看到莳萝的作品时，我眼前一亮，发自内心地想要画出这种风格的插画……
这些不都是我喜欢画画的证据吗？
可是一开始学最基础的素描，我嫌它枯燥；学了简单有趣的卡通风商业插画，我又不喜欢这种画风；好不容易找到了我喜欢的风格，我却怎么也画不好。
或许我在画画上根本就没有天赋吧。那些成功的插画师，他们不仅有天赋，还经过了多年高强度的练习。而我却空有对于画画的热爱，怎又么可能达到他们那样的高度？
那么既然画画是一条走不通的路，我又为什么要这条路上执着地前行？
我该怎么办？
退回原点，就当这几个月的尝试从来没有发生过，继续做自己的本职工作吗？
可是我不想后退，因为我的世界曾经是漆黑一片，没有任何事情值得期待。是画画带领我走出黑暗，看见了梦想的光芒。
但是只有每天晚上以及每周末才能画画的我，再怎样也无法成为像莳萝那样的插画师。若是选择继续画下去，我的未来又在哪里呢？
……
数不清的疑问在我的脑海中挥之不去。我既不想放弃画画，又害怕所有的努力都只能是徒劳。
在一片混乱的疑问里，我突然萌生出一个想法：我为什么不能再去芜幽镇上找青幽帮忙呢？她看起来很有智慧，看事情的眼光也很独到，说不定能解答我的疑惑。再者说，芜幽镇上充满了做自己热爱的事情的人，我现在碰到的困难，他们说不定也遇到过。
对！芜幽镇上一定有我想要的答案！
我换上衣服，背上背包，拿起钥匙，走出家门。
