朦胧这个词很美，像是月光化作一条绸带迷上你的眼睛，在无光的世界里 听凤鸣雏叫，冥游龙矫态，于雾中起舞，薄沙寻渡津。
早在古代，李白仙逸飘世俗，驾鹤升仙探侠情时，他便在世间埋下了一颗雾的种子，梦的植株，轻却又重，直至王朝的晚晴，玉谿生拾着了这颗种子，并从这颗种子上看见了笔下生花的味道，然后种在心田，萌发出一颗直上天庭玄月宫，下至乡野阡陌上尘的藤。古人言曰，达则兼济天下，穷则独善其身，玉谿生也不例外，有时他坐在藤上的一片阔叶上，看云海沉沉，千里浮光的黄昏，只曰近黄昏，有时他则顺着藤直滑而下，蹦到地上，看幽处涧边，巷道的小草，只曰天意垂怜。
抛去时代，历史，政党，玉谿生的词是多么地让人向往与心冀，在我的初读印象中，我便相信玉谿生是整个唐代最温婉的，最柔情的也是最盈盈寸心的男子，他不像杜甫多是家国己人的沉郁苦痛，亦不似柳永良辰美景虚设的浮化，反而更是女儿心中，男儿泪中最私情，最人生的郜分，轻重正好，浓意恰好。
我相信他，苦地能够听雨打残荷，我相信他，淡地能够宁愿爱与恨;我也相信他，空地能够看昨夜星辰昨夜风。而在人生的晚晴中，他在最爱的黄昏里，携着双飞翼，一点灵犀，归去藤蔓之上的寒宫。玉谿生用一辈子画出了一幅仙旅图，一面小扇扑流萤，一面坐看夜夜心，这或许也是唐代向宋代过渡的原因吧，人从失望的俗世里走出，走向更深的心的迷雾。
千年辗转，在胡琴的咿呀半斜中，在昆曲的吴语软侬下，我认为中国一段最像宋代的大戏，又拉开了序幕，那便是民国，它们一样的历经战火，一样的慵懒迷靡，一样的精致芸芸，但却一样的纱似烟笼，朦胧难味，千年前的宋，是片枯荣的迷雾森林，那千年后的民国，是近水之畔，烟笼寒水月笼沙的楼台。束衣高华的族袍，浓淡相宜的胭脂水粉，袅袅不散的烟尘转转，张灯结彩，喧哗扰扰，难道，时代末末的尾巴总是这般回光反照?，作为新时代的转变者，诗也再重回人们的视线，它打破了古韵的构构架架，像是一张用树叶剪贴的画卷，用最不相干的个体，却接通了叶与叶之间的脉茎。
无论是胡适在《诗与梦》中的那句“醉过方知酒浓，爱过才知情重”，还是徐志摩的那声:“在茫茫人海中，我开始找我唯一的灵魂伴侣，得之，我幸，不得，我命”他们的诗文中都夹杂着一种像极了李商隐的烟火气，像一派新月，向自由与爱放声渴求。再至之后，一个头戴书生冠的画家也是诗人的顾城却又变得再不一样，他言:“风摇着树的叶子，树结着它的果子，我们站在一边，不说话。”又是寥寥几语，便让人看见了人与人之间的缄默，陪伴的无声告白，轻轻地颤一颤人之心田。
时代，是命运赋予的，而人是人自予的，他们往往是彼此的缘由，却往往不是彼此的结果。人生只如初相见，望着捅不破迷雾中，他们捅不破的神秘，请叫朦胧再化作一条绸，轻轻蒙住我的双眼。
