人类最初对艺术的认识是一种感官上的认识，简单的规则物、对称物、平滑的线条等一切实在物质于我们观察表象的规律存在都化为我们人类早期较为单调简单的艺术认识，这便是我们最初对美的追求。
艺术向来不是人类本身的专利，万物皆可为艺术。我们人类这一自然界所创造的思维艺术品便是如此，自然界本身随机诞生的能被意识所观察认识的规律物质体现可以说都是艺术。因为艺术在于其能被意识所认识的规律信息于人脑的认识，而这一认识需要艺术信息所寄托的物质体和人脑意识对艺术信息的接受和感受。
我们对艺术的认识往往还是来源于我们的感官及我们的认识，认识的不同，我们眼前所观察的艺术便也会产生不同的认识体现。这与我们对某一物体概念的认识也具有相同性，一副能向不同角度反射出不同颜色的反光镜，两位观察者在不同的角度看到了不同的颜色，于是便产生了不同的对该镜面反射颜色的认识。但如果我们有其具有不同反射角反射不同光的认识，那么我们便会对其和其反射的光产生新的延续性的概念。我们会猜测其光束在照射在这一反射镜以前的光色，而倘若我们进一步知道不同光在其反射过后会在不同角产生的一切颜色体现，那么我们便会对这一现象和其中的光反射运动产生较为完整的认识，然后完善我们对这一事件中不同体现的相应完整概念。
而我们观察一幅画也往往如此，我们要先有能解读一幅画的解压思维码，我们才能正确的认识这幅画的艺术思想体现，而不是仅观察的产生我们自定义的自想认识。可能我们观看每一个艺术品都会产生一定到我们自己的二次艺术信息创造，但这并不是我们观看艺术品的主要目的，我们要认识艺术所想要表达的本身思想，这样才能获得更丰富真实的艺术家的思想。我们自身诞生的思想有限，我们所拥有的具有思想的艺术品却近乎无限，我们可以有无数的思想借鉴以有一天能诞生具有真正实际意义的认识思想。
何为艺术的实际意义，每个艺术家所要产生艺术作品肯定是有其一定的目的性的。单纯的为生存而创作的人若是不抒发自己所经历的苦难而是为创作而创作，那么我们便不能称其所作为具有思想的艺术品，模仿和造假是绝对的只能称作技巧上的简单美术品。没有任何一个艺术家能在大脑放空的情况下创作出一副能称作艺术品的艺术，这便是电脑创造和人创造的不同之处。
思想大师康定斯基在创造抽象表达手法时可能不会想到其迷茫幻灭的表达画法竟如此受后世吹捧。其所创作的画作所表达的东西可能和其它许多艺术思想大师并没有深浅上的差别，但其巧妙的用一种我们名为抽象的表述画法将其思想一把插入人们的眼睛和思想之中。没有浅显的表达只有深沉的思考，我们不能在其表面找到艺术的答案，无奈只能通过深思来应答。
至于其它创作大师，简单的线条和复杂的思考同在反而更具迷惑性。尤其是自以为是的人们往往只看到其最表层的东西然后自我胡乱的思考一番，便以为已经读懂了一位又一位历经沧桑饱读人世的大师们的思想。但其实是他们不能展开深度思维罢了，所以现在不管是那些真正富有艺术认识的学者还是那些普通的市井平民都视那些直观上无法读懂而具有真正艺术思考的抽象作品为艺术，但那些能简单读懂的其实又蕴含深沉意象的画作其实也是艺术。
这种现象其实非常普遍，人们往往觉得那些用贵重的坚硬的保险柜锁起来的是珍贵的东西，而放入普通木箱之中可以轻易取出的东西不贵重。这只是普通人常识上的一种错误罢了。我们如果不能超脱常识便难以认识到许多真正的艺术思想，所以艺术的感受需要我们理性的判断，而不是依赖简单的感觉。
每个艺术家所表达的真实目的便是其艺术的实际意义。我们要顺着艺术家们给予我们的思想线索找到正确思想的捷径，而不是主观的避开其深沉思想线索而观其表面的自我扩散思想，这样我们只是反复认识了我们自己已经有过的认识和思考，不能达到我们思想上的发展。
当然艺术也不是非要是人复杂思维层面的东西，简单而纯粹的能使人心情愉悦的美亦可以被称为艺术。而这一艺术是人们对我们感官上的满足同时间接加以思想，我们往往将艺术家们技巧的极致体现称之为美术上的艺术，而又将其思想深度的作用于作品上称为人思考上的艺术。而后者要想达到极致便还是要借助极致技巧来体现其，因为你只有把握住自己表达思想的能力（技巧），才能表达出你思想的深度并将其发展为流俗的艺术。因为自然界难以诞生出比我们所认知中比人类思维更为复杂的规律，所以现在我们对艺术的认识往往在于对人思想的体现。而将自身复杂思想通过技巧于可保留物质体中表述出来的过程便是人所谓的艺术创作了。
这便体现了我们意识认识能力对艺术的重要性，任何艺术都是在人们能够被意识所感应和认识所以才能称之为艺术。当这一艺术认识信息被群体所接收，那么其艺术便会化为群体所认为的真正艺术，即群体被少数人认识的影响而产生一种艺术认识艺术。而这一现象的体现又在于“人所思考和创作产生的艺术”能被人类认识的前沿群体所巧妙而复杂且刚好的认识。
凡艺术皆是一种规律生命所能认识的规律信息，没有规律的东西便不具有艺术性，当然这一情况是要看人认识规律的发展性而讨论的。但我们只能讨论其发展性而不能讨论艺术认识的延展性，因为人不断发展的话是有可能认识一切规律的，而若是这一认识规律达到绝对和完整的相对层面，那么艺术便会具有普遍性，艺术便不再会被称为艺术，因为我们现在谈论的艺术永远是一种前沿认识规律的看法。
也就是说，我们所讨论的艺术只是为认识层面最高级的人所拥有的东西，倒不是说普通人不具有审美其的能力，因为在我们信息和认识已经发展到一定程度的今天，普通的流于表面的美已经不再是我们所追求的艺术了。也就是说，普通的人所能认识的简单规律不再具有艺术性。这也是艺术虽被美所包含，但却又在一定程度上超脱于观察美的原因。
因为其往往为我们意识思想认识的前沿家们所定义和掌控，且这些前沿家们又往往和成功相对应，所以艺术有时候会被具有虚假艺术认识的成功家们所虚假的定义和传唱。所以我们要依靠自我独立的思想和对其它感情表述规律的认识能力来看待艺术，如若我们不能自解，就应当投入学习思维的状态，方能理解更高的艺术，而不是依靠他人对艺术的解惑。
为什么会产生艺术的前沿性呢？因为艺术是少数思想体现于现实且成功人所定义的产物，其代表着一种相对于普通人先进性和思想上的复杂性，其是人们对自身认识发展追求的一种体现，也是相对认识一切的思想认识者们成功的一种体现。
复杂且有序的思维能感受许多规律生命深沉思想规律，并引发自己思想上的深思，从而促使我们发展我们对人思维发展和我们本身所思的进一步发展和认识。而艺术的追求有不是简单的对物质世界知识的一种发展和追求，而是一种群体具有的互相通感的追求，对他人思维的物质观察和精神思考以求我们在前人无数思想的基础上发展自己，感前启后。
艺术不是也不可能是扭曲的信息存在，我们要通过艺术而解答一切人所需要解答的思维问题，而不是反被其影响同生迷茫。其是无数人类历史中聚集而产生的思维结晶，解答我们不断发展的对人的认识之惑。其有序而又让常人难以理解的构成了我们伟大壮阔的人类思维社会信息集聚体，我们每一个初涉其中的思考家无不赞叹它的纵深，而我们对其的探索解读便是我们个体不断反复发展的过程，也是一切真正艺术体现的过程。
当然我们所观望的不单单限与我们人类所处的一偶之地，我们所探查的一切动物、植物、生命、宇宙等都是我们艺术的来源。其以我们观察者的思维认识然后再补入我们的信息社会之中，我们为我们所观察的一切都赋予丰富的内涵。而认识又来源于物质世界的一切体现之中，却往往被局限于我们仅能认识的人类所而二次过脑的社会信息之中。我们很多的人无法直观的认识这些美丽，从而被后人类所定义的美所主宰，难以发展自己思维在物质上的延伸。
我们还是要发展我们的认识，不要局限于人类所传递的表面信息定义体系，正确的思考。我们个体思维不断复杂是建立在社会信息不断扩大的前提上的，两者又相互促进，我们在艺术上独立且正常的思考是不可或缺的。
所以我们又要回归思维艺术所应当具有的本意，何者为艺术？艺术的认识本意应是我们一种思维上对丰富人类信息的追求，艺术的自然本意却是简单的规律信息，只不过这规律信息是人们眼中所追求理解发展自己的。所以艺术是对于我们而言能够认识的，能够让我们更加认识的。
凡涉及本质，一定是最简单的表述。凡加上人的思维，便会变的复杂起来。人难以认识自我的思维更难以认识他人的思维和思想，而由我们思维产生的艺术仿佛亦是一种复杂之物。但当我们知道如何通过艺术的观察角、思维角去产生延伸探知，我们就会对我们所探索的一件艺术品所展伸的思维信息规律之路了然。
一个人思想的深度只要有光，便可以照亮。我们的认识便是那一把光，艺术便是木材。它使我们能更好的通过自己内心的认识火焰，认识自己做为人类的思维深度。但我们又要控制自己的认识度，不要被他人所创造的艺术所扭曲。过大的木材会压灭我们思维中的认识之火，当然，我们往往也无法将这么大的艺术搬进我们的思维之中。
我们只应提防我们自己骗自己的这一行为便可以，控制自己的思维把握自己的思想，这才是艺术所应当具有的对人的使命！挖深我们思想信息的同时让我们主宰和把握我们的思想。
艺术的伟大便在于其使人们产生了思考和想象以及与他人思想感情的共鸣。这是一片名为艺术的人类思想海洋，我们在其中自由的流淌，寻找彼此所绘画的善！
